Estéreo Picnic 2024: Guía para ser el mejor fotógrafo del festival
Festivales como Estéreo Picnic son la oportunidad perfecta para explotar la chance de convertirse en un fotógrafo de conciertos. Al presentarse varias bandas y artistas hay más probabilidades de hacer contenido diferencial, contactarse con los managers y llegar a más público.
Pero el camino para llegar a trabajar o profesionalizar el rol de fotógrafo en conciertos va más allá de solo sacar buenas imágenes. Actualmente, hay muchas más herramientas digitales que permiten difundir el contenido y que ayudan a estar cerca de los artistas.
Así que vamos a presentar una guía para hacer una buena labor de fotógrafo en eventos como el Estéreo Picnic.
El camino para ser un fotógrafo de conciertos
Para aquellos que sueñan con convertirse en fotógrafos de conciertos, el camino comienza en los espectáculos locales, como el caso del Estereo Picnic para los colombianos. Estar presente en eventos cercanos brinda la oportunidad de acumular experiencia, perfeccionar las habilidades y construir un portafolio.
La mejor opción es consultar continuamente las carteleras de eventos y ponerse en contacto con los organizadores para ofrecer los servicios como fotógrafo, quizás de manera gratuita en un inicio para darse a conocer y luego empezar a cobrar.
Esto da paso a otro recurso importante: tener acceso privilegiado al escenario y al artista. Los pases fotográficos son la puerta de entrada a los grandes espectáculos y recintos. Estos pases, generalmente otorgados por los organizadores a fotógrafos seleccionados, permiten moverse libremente por el lugar y capturar imágenes desde diferentes ángulos.
Trabajar para un medio o cuenta en redes sociales, ya sea propia o de un tercero, puede facilitar la obtención de estos pases, ya que los organizadores confían en que las imágenes serán utilizadas para la prensa.
En caso de no contar con esta opción, lo mejor es buscar entradas que permitan estar muy cerca del escenario y moverse por el espacio para encontrar diferentes tomas.
Una vez que se haya acumulado experiencia y un portafolio sólido, es hora de expandir nuestro alcance. Para eso es útil ponerse en contacto con medios locales o revistas online y ofrecer los servicios como fotógrafo de conciertos.
Además, actualmente es muy importante tener cuentas profesionales propias que permitan mover en redes sociales el contenido que creamos y empezar a generar una marca. Eso ayuda a llegar a más gente y las marcas lo valoran mucho.
Cómo tomar buenas fotografías en conciertos
Capturar fotografías de alta calidad en un concierto no es algo sencillo. Se necesita combinar diferentes factores como las condiciones de iluminación, los movimientos rápidos y los escenarios dinámicos. Por lo que a continuación presentamos algunas recomendaciones:
- Utilizar el modo manual de la cámara: aunque puede ser tentador depender del modo automático, el modo manual brinda un mayor control sobre la exposición y permite adaptarte rápidamente a las condiciones cambiantes del concierto.
- Ajustar la apertura al número más bajo: en condiciones de poca luz, como las que se encuentran comúnmente en conciertos, abrir al máximo el diafragma permite capturar la mayor cantidad de luz posible y obtener imágenes nítidas y bien iluminadas.
- Velocidad de obturación rápida: para congelar el movimiento de los artistas y del público, es crucial utilizar una velocidad de obturación rápida. Una velocidad de 1/250 o más rápida es la más recomendable.
- ISO alto: el uso de un ISO alto es esencial para compensar la falta de luz en el entorno del concierto. Lo mejor será configurar un ISO de 1600 y ajustarlo según vayamos viendo la calidad del contenido.
- Evitar el uso del flash: la mayoría de los conciertos prohíben el uso del flash, ya que puede resultar molesto para los artistas y distraer al público. Hay que confiar en la iluminación natural del escenario y ajustar la configuración de la cámara para adaptarte a las condiciones de luz.
- Disparar en formato RAW: capturar imágenes en formato RAW brinda la flexibilidad de ajustar la exposición, el balance de blancos y otros parámetros durante la postproducción.
